Docentes expositores/as: Cecilia Inés Vallina
Destinatarios/as: Graduados/as en: Comunicación Social, Historia del Arte, Cine, Historia, Ciencia Política, Filosofía, Antropología, Estudios Visuales.
Inscripción y postulación a becas: hasta el 2 de marzo
Fecha de realización: 25 de marzo al 10 de junio de 2026
Carga horaria: 36 horas
Metodología: Teórico-práctico
Modalidad: a distancia
Código del curso: 247/CPG
Certificado: Se entregarán certificados de asistencia y aprobación de la Universidad Nacional de Quilmes.
Arancel: Residentes en el país: $122400 (Extranjeros residentes en Argentina, deberán presentar certificado de residencia en el país. Caso contrario, la facturación se realizará como Residentes en otros países.)
-Residentes en otros países: informes_posgrado@unq.edu.ar
Proceso de Inscripción
Antes de comenzar el proceso de inscripción, asegurate de tener una dirección de correo electrónico válida y que funcione correctamente, hasta obtener el usuario de estudiante de la UNQ, con dominio “@uvq.edu.ar”, el cuál se considerará automáticamente como su domicilio electrónico. Es importante destacar que las comunicaciones que enviemos a estas direcciones se considerarán válidas y suficientes a todos los efectos legales
A continuación les facilitamos la guía de inscripción: “Guía de Inscripción a cursos de posgrado”
Admisión
Los/as aspirantes a las propuestas formativas de posgrado deberán poseer como mínimo alguna de las siguientes condiciones:
a) Ser graduado/a universitario con título de grado final expedido por una Universidad Nacional, Universidad Provincial o Universidad Privada reconocida por el Poder Ejecutivo Nacional, correspondiente a una carrera con al menos cuatro (4) años de duración;
b) Graduados/as de Universidades extranjeras reconocidas por las autoridades competentes en su país.
c) Acreditar estudios terciarios completos de cuatro (4) o más años de duración con título final expedido por una institución reconocida por la autoridad educativa competente.
Fundamentación
En un entorno visual en el que se multiplican las posibilidades de producción, los dispositivos de circulación y de visualización , la pregunta por la potencia de las imágenes en los nuevos procesos de comunicación/cultura estimula a las ciencias sociales y a las humanidades a examinar sus marcos de investigación para transitar y explorar aportes que contribuyan a ampliar y a renovar sus protocolos de lectura. ¿Desde qué lugares se juegan en nuestro presente nuevas formas de interrogar sus formas de aparición, sus circuitos de legitimación, sus dispositivos de transmisión y de exposición? Y, en paralelo: ¿desde que paradigmas de pensamiento ciertas imágenes son consideradas un obstáculo del pensamiento crítico, deslegitimidas y expulsadas del mundo visual reconocido por la crítica cultural?
Bajo esta perspectiva, este seminario propone la revisión y actualización de una serie de enfoques epistemológicos que han explorado, desde diversas corrientes, la productividad de la experiencia visual y el trabajo de la mirada para interpelar nuestra relación con las imágenes desde un enfoque situado. En un mundo en el que la visualidad se ha constituido en una fuerza generativa de las gramáticas que modulan lo social, lo cultural, lo político y lo subjetivo, es preciso activar preguntas orientadas menos a clasificar las imágenes que a explorar su capacidad para performar y modelar nuestros entornos vitales. A partir de este punto de vista, este seminario abordará algunos de los aportes y debates desplegados por autores como W. J. T. Mitchell, Keith Moxey, Horst Bredekamp, Jesús Martín-Barbero, José Luis Brea, George Didi-Huberman y Jacques Rancière, quienes comparten haber ampliado los estudios sobre la visualidad contemporánea mediante la introducción de un conjunto de categorías que complejizaron la lectura crítica de las imágenes. En el mismo sentido, se abordan algunas caracterizaciones contemporáneas acerca de nuestra relación con las imágenes a través de autores como Luis Ignacio García, Silvia Schwarzböck, Alejandra Castilla o Andrea Soto Calderón que abren problemas epistemológicos, teóricos y críticos acerca de la capacidad de las imágenes de intensificar las potencias imaginantes que introduzcan una alteración en las jerarquías simbólicas que modulan la visualidad contemporánea.
Las categorías de experiencia audiovisual, desplegada por Martín Barbero y la de trabajo de la mirada propuesta por Didi-Huberman, orientan las lecturas propuestas a lo largo de este seminario. El despliegue teórico y relacional alrededor de ambas formulaciones propone un ejercicio de descentramiento disciplinar y busca promover una producción crítica interdisciplinar que enriquezca las perspectivas epistemológicas en el ejercicio intelectual que requiere la lectura de las imágenes.
Objetivo general:
Abordar un enfoque teórico interdisciplinar desde el campo de la comunicación/cultura y la perspectiva de los Estudios Visuales que complejice los protocolos de lectura de las imágenes mediante la revalorización de la experiencia visual y el trabajo de la mirada.
Objetivos específicos:
1. Ofrecer herramientas teóricas y metodológicas para abordar la reflexión, la
transmisión y la investigación con imágenes.
2. Brindar una actualización en los debates y bibliografía específica sobre los
estudios de la cultura visual con una perspectiva interdisciplinar.
3. Problematizar el trabajo con archivos y obras visuales dentro del campo de las ciencias
sociales a partir de experiencias que renueven sus protocolos de lectura desde una perspectiva situada.
4. Promover el desarrollo de estrategias que incorporen la utilización de imágenes
en la enseñanza de las humanidades y las ciencias sociales.
Unidades/módulos
Unidad I
Enfoques epistémicos de la imagen
La renovación de la crítica de la visualidad frente a las mutaciones en la episteme escópica contemporánea. La ruptura epistemológica con el ocularcentrismo. La perspectiva teórica del giro visual frente a las trasformaciones en las dinámicas de significación de las imágenes. El acto icónico, el acto de ver. Implicancias teóricas y críticas del pasaje de la imagen como representación a la imagen como acto. Desplazamientos epistemológicos: la valorización de la presentación y la agencia de la imagen, la experiencia de la mirada y el descentramiento del acto de ver. Preguntas que reconfiguran el campo de los estudios sobre las imágenes: ¿qué son?, ¿qué quieren?, ¿qué nos hacen hacer? Confluencias y disidencias sobre la potencia crítica de estas interrogaciones.
Bibliografía obligatoria
Bal, M. (2004). El esencialismo visual y el objeto de los estudios visuales, Estudios Visuales Nº2. Los estudios visuales en el siglo 21. Murcia: Cendeac. (pp. 11-49)
Brea, J.L. (2005). Estudios Visuales. La epistemología de la visualidad en la era de la globalización, (ed.). Madrid: Akal. (pp. 5-14)
________ (2006). Estética, Historia del Arte, Estudios Visuales. En Brea J. L. (ed.) Estudios Visuales N˚3. Ensayo, teoría y crítica de la cultura visual en el arte contemporáneo. Murcia: Cendeac. (pp. 8-26)
Bredekamp, H., (2017). Teoría del acto icónico. España: Akal. (pp. 32-39)
Didi-Huberman, G. (2017a). Leer, una y otra vez lo que nunca ha estado escrito. Georges Didi-Huberman. Imágenes, historia, pensamiento. En Lesmes, D., Cabello, G., Massó Castilla, J. (Coords.), Anthropos. Cuadernos de cultura crítica y conocimiento Nº 246, (pp.113-132)
Jay, M. (2007). La crisis del antiguo régimen escópico en Ojos abatidos. La denigración de la visión en el pensamiento francés del siglo XX. (pp. 116-148) Mitchell, W. J. T. (2017). Qué quieren las imágenes. Buenos Aires-Vitoria-Gasteiz: Sans Soleil. (pp. 53-83)
Bibliografía optativa
Brea, J. L. (2007). Cambio de régimen escópico: del inconsciente óptico a la e-image, Estudios Visuales Nº4. Los estudios visuales en el siglo 21. Murcia: Cendeac. (pp. 143-164) Teoría y Crítica, (pp. 91-102). Elkins, J. (2010). Un seminario sobre la teoría de la imagen. En Brea J. L. (ed.) Estudios Visuales N˚7. Retóricas de La resistencia. Murcia: Cendeac, (pp. 132-169). Mitchell, W.T., (2004).Mostrando el ver: Una crítica de la cultura visual. En Brea J. L. (ed.) Estudios Visuales Nº1. Los estudios visuales en el siglo 21, Murcia: Cendeac,(pp. 17- 40).
Unidad 2
Resignificar la experiencia del ver
El giro visual y las implicancias epistemológicas de la “presentación” de las imágenes. La reconfiguración de las relaciones entre orden de lo discursivo y el orden de lo visible. La perspectiva del pensamiento intersticial frente a las relaciones “entre” las palabras y las imágenes y “entre” la mirada y las imágenes. Merleau-Ponty: una fenomenología de la mirada situada espacial y temporalmente. La complejización de la temporalidad en las imágenes: la revalorización de la experiencia audiovisual en Jesús Martín-Barbero desde el campo de la comunicación/cultura y del trabajo de la mirada en Didi-Huberman. Exposición y análisis de ejemplos visuales.
Bibliografía obligatoria
Deleuze, G. (2005). Foucault. Buenos Aires: Paidós.(pp. 75-98)
Didi-Huberman, G. (2004). Imágenes pese a todo. Memoria visual del Holocausto. España: Paidós. (pp. 83-135)
_______________ (2010a) Lo que vemos, lo que nos mira. Buenos Aires: Manantial.
(pp. 93-110)
Hall, S. y Evans, J. (2016). ¿Qué es la cultura visual? En Raúl Rodríguez Freire (ed.) Cuadernos de Teoría y Crítica #2, El giro visual de la teoría. Viña del Mar: Cuadernos de Teoría y Crítica. (pp. 91-102)
Jay, M. (2007). ¿Parresía visual? Foucault y la verdad de la mirada. Estudios Visuales Nº 4 Un diferendo arte. (pp. 2-22)
Martín-Barbero, J. M. (1998a). Experiencia audiovisual y desorden cultural. En Cultura, medios y Sociedad, J. Martín-Barbero y F. López de la Roche (eds.). Colombia: Universidad de Colombia, (pp. 27-64).
_________________ (1998b) De la comunicación a la filosofía y viceversa: nuevos mapas, nuevos retos. En M.C. Laverde Toscano y R. Reguillo (eds.) Mapas nocturnos. Diálogos con la obra de Jesús Martín Barbero. Bogotá: Siglo del Hombre DUIC, (pp. 201-221).
_______________ (2001). Cambios en la percepción de la temporalidad. El futuro que habita la memoria. Departamento de Estudios Socioculturales. México: ITESO.
Moxey, K. (2016). El tiempo de lo visual. La imagen en la historia. Buenos Aires: Sans Soleil. (pp. 97-126)
Bibliografía optativa
García Varas, A. (ed.) (2011). Filosofía de la imagen. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca. (pp. 15-56)
Flores Arancibia, I. (2020). Pensar el entre, contribuciones para una crítica de la razón intersticial. Recuperado de: http://hdl.handle.net/10201/95143
Marroquín Parducci, A. (2014). Jesús Martín Barbero. Los aportes a la agenda en comunicación/ cultura. En Oficios Terrestres, Año 20 – Vol. 30 – Nº 30, (pp. 77-87).
Unidad 3
Abrir el tiempo en la imagen
La temporalidad heterogénea en las imágenes desde la perspectiva de Didi-Huberman. Interpelar los modelos temporalidad histórica: un llamado a desordenar el tiempo.
El influjo de Sigmund Freud, Aby Warburg y Walter Benjamin. Categorías de una constelación crítica para exponer la complejidad temporal en las imágenes: síntoma, supervivencia, memoria, imagen dialéctica, legibilidad, anacronismo. La potencia epistémica del anacronismo. La mirada heterocrónica-anacrónica. Exposición y análisis de ejemplos visuales.
Bibliografía obligatoria
Benjamin, W. (2009). La dialéctica en suspenso. Fragmentos sobre la historia. Santiago de Chile: LOM Ediciones. (pp. 7-34)
Didi-Huberman, G. (2006). Ante el tiempo. Buenos Aires: Adriana Hidalgo. (pp. 11-58 y 119-163)
____________ (2010b) Ante la imagen. Pregunta formulada a los fines de una historia del arte. Murcia: Cendeac. (pp. 185-212)
Didi-Huberman, G. (2012a). Supervivencia de las luciérnagas. Madrid: Abada Editores.
(pp. 81-102)
____________ (2012b). Arde la imagen. México: Fundación Televisa. (pp. 9-42 y 81-90)
____________ (2013). Cuando las imágenes toman posición. Madrid: Antonio Machado Libros. Primera edición: 2008. (pp. 119-175)
____________ (2015). Remontajes del tiempo padecido. El ojo de la historia 2. Buenos Aires: Editorial Biblos. (pp. 35-67)
____________ (2018) La imagen superviviente. Historia del arte y tiempo de los fantasmas según Aby Warburg, Madrid: Abada Editores. (pp. 73-80, 139-151, 277-283)
García, L. I. (2014). Una política de las imágenes: Walter Benjamin, organizador del pesimismo. Revista Escritura e imagen, Vol. 11, (pp. 111-133).
Bibliografía optativa
Foucault, M. (2004). Nietzsche, la genealogía, la historia. Valencia: Pretextos.
García, L. I., (2018). La comunidad en montaje. Imaginación y política en postdictadura. Buenos Aires: Prometeo. (pp. 79-103)
Jelin, E. y Vinyes, R., (2021). Cómo será el pasado. Una conversación sobre el giro memorial. Argentina: NED ediciones.
Unidad 4
El trabajo de la imaginación frente a las imágenes
Imaginación, temporalidad y politicidad. La imaginación como facultad compartida. El trabajo de la imaginación ante las imágenes: convergencias y disidencias entre Didi-Huberman y Jacques Rancière. La imaginación política. Hannah Arendt: figuras que desacoplan el presente: la brecha en el tiempo y la fuerza diagonal. Didi-Huberman: volver sensible el tiempo, restituir la duración en las imágenes. El acontecimiento visual. El acontecimiento sensible.
Bibliografía obligatoria
Arendt, H. (1996). Entre el pasado y el futuro: Ocho ejercicios sobre la reflexión política. Barcelona: Ediciones Península. (pp. 9-21)
___________ (2003). Conferencias sobre la filosofía política de Kant. Buenos Aires: Paidós. (pp. 143-153)
Cabello Padial, G. y Valle Corpas, I. (2020). Pensar las imágenes, pensar por imágenes, pensar con las manos: Conversación con Georges Didi-Huberman. En THEORY NOW: Journal of literature, critique and thought, Vol 3. España (pp. 190-206).
Didi-Huberman, G. (2012a). Supervivencia de las luciérnagas. Madrid: Abada Editores.
(pp. 103-124)
______________ (2014). Volver sensible/ Hacer sensible. En Badiou et al. ¿Qué es un pueblo? Buenos Aires: Eterna Cadencia.
_______________ (2020). La imaginación, nuestra comuna. En THEORY NOW: Journal of literature, critique and thought, Vol 3, Nº 2 Julio-Diciembre 2020, España, (pp. 6-21). Recuperado de: http://dx.doi.org/10.30827/TNJ.v3i2.13931
Rancière, J. (2016). ¿Quieren realmente vivir las imágenes? En Rodríguez Freire, R. (ed). Cuadernos de Teoría y Crítica #2. El Giro visual de la teoría. Viña del Mar: Cuadernos de teoría y Critica.
_________ (2022). El concepto de anacronismo y la verdad del historiador, Cuadernos LIRICO N 24 | 2022. Recuperado de: https://journals.openedition.org/lirico/12578
Bibliografía optativa
Cabello, G. (2020). Entre el reparto de lo sensible y la imagen crítica. a propósito de una discusión entre Jacques Rancière y Georges Didi-Huberman en THEORY NOW: Journal of literature, critique and thought, Vol 3 Nº 2 Julio-Diciembre 2020.
Garcés, M. (2022). Imaginación crítica, en Garcés, Marina (coord.) Ecología de la imaginación. Artnodes, Nº 29. Barcelona, Universitat Oberta de Catalunya (UOC).
_________ (2023). Colapso y promesa. Pensamiento al margen. Revista Digital de Ideas Políticas. Número 18 (2023). (pp. 51- 64)
Grüner, E. (2010) La oscuridad y las luces. Capitalismo, cultura y revolución. Buenos
Aires: Edhasa. (pp. 41-56)
Mitchell, W. T. (2009). El futuro de las imágenes. El camino no tomado por Rancière.
Culture, Theory & Critique, 50 (2–3). Traducción Felisa Santos. (pp. 133–144)
Rancière, J. (2014). El reparto de lo sensible. Estética y política. Buenos Aires: Prometeo. (pp17-28)
Unidad 5
Reconfiguraciones de la mirada
Obstáculos epistemológicos para destotalizar las imágenes. Desconfiar de las imágenes: la actualización de una premisa crítica. La espectacularización de las imágenes: historizar las singularidades los regímenes escópicos. Diagnósticos actuales sobre las imágenes: entre la decepción y la falta de potencia para reconfigurar mundos. La crítica de las imágenes desde una mirada performativa. Mirar como un gesto político. Experiencias visuales que interpelan la tautología del ver.
Bibliografía obligatoria
Castillo, A. (2020). Adicta imagen. Buenos Aires: La Cebra. (pp. 10-37)
Didi-Huberman, G. (2010a). Lo que vemos, lo que nos mira. Buenos Aires: Manantial.
(pp. 135-160)
Didi-Huberman, G. (2012a). Supervivencia de las luciérnagas. Madrid: Abada Editores. (pp. 51-68)
Farocki, H. (2013). Desconfiar de las imágenes. Buenos Aires: Caja Negra. (pp. 13-35)
García, L. I. (2017). El trono vacío de la imagen. Del montaje a la medialidad. Instantes y azares. Escrituras nietzscheanas. Buenos Aires; vol. XVII (p. 131-156)
Hartog, F. (2007). Regímenes de historicidad: Presentismo y experiencias del tiempo.
México: Universidad Iberoamericana. (pp. 225-237)
Schwarzböck, S. (2016). Los espantos. Estética y postdictadura. Buenos Aires: Cuarenta Ríos. (pp. 21-28, 89-96 y 125-133)
Soto Calderón, A. (2020). La performatividad de las imágenes. Santiago de Chile: Metales pesados. (pp. 11-34)
Bibliografía optativa
Agamben, G. (2017). Medios sin fin. Notas sobre la política. Buenos Aires: Adriana Hidalgo.
Debord, G. (2006). Comentarios a la sociedad del espectáculo. Barcelona: Anagrama.
Fernández Savater, A. (2020). Habitar y gobernar. Barcelona: NED Ediciones.
Soto Calderón, A. (2023) Imágenes que resisten. La genealogía como método crítico. Barcelona: Ajuntament de Barcelona. La Virreina, Centre de la Imatge.
Bibliografía general
Buck-Morss, S. (1995). Dialéctica de la mirada. Benjamin y proyecto de los Pasajes. Madrid: Visor.
Didi-Huberman, G., Cheroux, C. y Arnaldo, J. (2013). Cuando las imágenes tocan lo real. Madrid: Editorial Círculo de Bellas Artes.
Didi-Huberman, G. (2017b). Pueblos en lágrimas, pueblos en armas. El ojo de la historia, 6. Santander: Contracampo Shangrila.
______________ (2020b). Desear, desobedecer. Lo que nos levanta, 1. Madrid: Abada Editores. Primera edición: 2019.
______________ (2023). Imaginar, recomenzar. Lo que nos levanta, 2. Madrid: Abada Editores.
Escobar, T. (2021) Aura latente: Estética. Ética. Política. Técnica. Buenos Aires: Tinta Limón.
Foucault, M. (1985). Las palabras y las cosas. Buenos Aires: Planeta.
Martín-Barbero, J. M. (1987a). Procesos de comunicación y matrices de cultura. Itinerario para salir de la razón dualista. México: Felafacs GG.
____________ (1987b). De los medios a las mediaciones. Comunicación, cultura y hegemonía. México: Ediciones G. Gili.
Morin, E. (2015). Introducción al pensamiento complejo. España: Gedisa.
Rancière, J. (2010). El espectador emancipado. Buenos Aires: Manantial.
––––––––– (2011). El destino de las imágenes. Madrid: Editorial Politopías.
_________ (2021). El trabajo de las imágenes. Conversaciones con Andrea Soto Calderón. Madrid: Casus Belli.
Richard, N. (2007). Fracturas de la memoria. Arte y pensamiento crítico. Buenos Aires: Siglo XXI Editores.
Richards, N. (2021) Zona de tumulto. Memoria, arte y feminismo. Buenos Aires: CLACSO.
Rivera Cusicanqui, S. (2010). Ch’ixinakak Utxiwa. Una reflexión sobre prácticas y discursos descolonizadores. Buenos Aires: Tinta Limón.
Rosa, H. (2016). Alienación y aceleración: hacia una teoría crítica de la temporalidad en la modernidad tardía. Buenos Aires: Katz.
Steryerl, H. (2014). Los condenados de la pantalla. Buenos Aires: Caja Negra.
Modalidad de evaluación
La evaluación se compone de tres niveles de trabajos escritos.
En primer término, se organizarán tres foros de debate obligatorios a partir de consignas elaboradas por la docente sobre las lecturas incluidas en la bibliografía obligatoria que estimulen debates e intercambios entre los y las alumnas. La docente tendrá el rol de moderadora y hará devoluciones individuales y grupales que serán compartidas en el foro público a medida que se realicen los aportes buscando imprimir dinamismo al espacio de conversación.
Una segunda instancia consistirá en dos trabajos escritos de dos carillas de extensión donde se profundice y/o problematice alguno de los temas/problemas desarrollados en las clases. Para su realización, las y los alumnos deberán elegir y relacionar al menos dos textos de las lecturas incluidas en la bibliografía obligatoria. La docente realizará una devolución escrita en un plazo breve de tiempo e invitará a las y los alumnos a comentar los trabajos en las clases. La pronta calificación y devolución busca enriquecer el proceso de cursado del seminario para llegar a la instancia final con aprendizajes que favorezcan la elaboración del trabajo final.
Finalmente, la tercera instancia escrita es el trabajo final integrador en el que las y los alumnos deberán desarrollar y problematizar algunos de los contenidos y problemas planteados en durante el seminario seleccionando y relacionando materiales de la bibliografía obligatoria.
El trabajo podrá tener un enfoque teórico o bien plantearse como un análisis crítico de alguna obra, intervención o material visual/audiovisual.
Por último, se valorará la participación activa durante las clases, las intervenciones escritas en los foros y las exposiciones orales realizadas en las clases.
La acreditación del seminario se completa con la aprobación de las actividades obligatorias establecidas en la cursada y del trabajo escrito final.
Durante todo el cursado se habilitará un foro de consultas.