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3D en animación digital

    Docentes expositoras: Diego Cagide

    Destinatarios/as: El curso está dirigido a graduadas y graduados de carreras vinculadas a las artes digitales, la animación, el diseño audiovisual o disciplinas afines, así como a profesionales interesados en profundizar herramientas de producción y dirección de animación 3D, que cuenten con conocimientos introductorios de animación 3D y manejo básico de Blender.

    Inscripción y postulación a becas: del 17 al 31 de agosto de 2026 

    Fecha de realización:  del 23 de septiembre de 2026 al 9 de diciembre de 2026. Habrá encuentros sincrónicos los siguientes días: miércoles 23 de septiembre, de 18 a 20 horas, miércoles 7 y 21 de octubre, de 18 a 20 horas, miércoles 4 y 18 de noviembre, de 18 a 20 horas y el miércoles 9 de diciembre, de 18 a 20 horas. Los encuentros sincrónicos no son obligatorios y quedarán grabados para su posterior visualización

    Carga horaria: 36 horas 

    Metodología: Teórico-práctico

    Modalidad: a distancia    

    Código del curso: 282/CPG

    Certificado: Se entregarán certificados de asistencia y aprobación de la Universidad Nacional de Quilmes.

    Arancel: Residentes en el país: $136800 (Extranjeros residentes en Argentina, deberán presentar certificado de residencia en el país. Caso contrario, la facturación se realizará como Residentes en otros países.)

    -Residentes en otros países: informes_posgrado@unq.edu.ar

    Proceso de Inscripción

    Antes de comenzar el proceso de inscripción, asegurate de tener una dirección de correo electrónico válida y que funcione correctamente, hasta obtener el usuario de estudiante de la UNQ, con dominio “@uvq.edu.ar”, el cuál se considerará automáticamente como su domicilio electrónico. Es importante destacar que las comunicaciones que enviemos a estas direcciones se considerarán válidas y suficientes a todos los efectos legales

    A continuación les facilitamos la guía de inscripción: “Guía de Inscripción a cursos de posgrado”

    Admisión

    Los/as aspirantes a las propuestas formativas de posgrado deberán poseer como mínimo alguna de las siguientes condiciones:
    a) Ser graduado/a universitario con título de grado final expedido por una Universidad Nacional, Universidad Provincial o Universidad Privada reconocida por el Poder Ejecutivo Nacional, correspondiente a una carrera con al menos cuatro (4) años de duración;
    b) Graduados/as de Universidades extranjeras reconocidas por las autoridades competentes en su país.
    c) Acreditar estudios terciarios completos de cuatro (4) o más años de duración con título final expedido por una institución reconocida por la autoridad educativa competente.

    Fundamentación

    La animación tridimensional ocupa hoy un lugar central en la producción audiovisual contemporánea, con aplicaciones en cine, series, publicidad, videojuegos, visualización digital y entornos interactivos. En este contexto, el curso propone superar una aproximación exclusivamente instrumental al software, promoviendo una comprensión integral de los procesos implicados en la creación, producción y dirección de proyectos animados.

    Está orientado a personas con conocimientos introductorios de animación 3D y manejo básico de herramientas digitales, articulando el trabajo técnico en Blender —software libre y de código abierto— con dimensiones conceptuales vinculadas al lenguaje audiovisual, la construcción narrativa y la planificación visual.

    La propuesta aborda de manera articulada distintas etapas del proceso de realización, integrando el análisis de distintos tipos de personajes y sus configuraciones, la preparación técnica para animación, la organización de secuencias y la resolución visual de escenas. El eje central estará puesto en el trabajo con personajes y en la dirección de proyectos animados, entendiendo al personaje como núcleo expresivo, narrativo y técnico de la animación, y como punto de partida para pensar decisiones de actuación, puesta en escena y construcción de sentido.

    Asimismo, se promoverá el trabajo colaborativo en equipos reducidos, favoreciendo la distribución de roles, la toma de decisiones compartidas y el desarrollo de propuestas narrativas y visuales en diálogo con modalidades de producción propias del campo audiovisual contemporáneo.

    En este marco, el curso busca fortalecer capacidades de producción, análisis y dirección, promoviendo proyectos en los que las decisiones técnicas respondan a una intención narrativa y estética claramente formulada, incorporando también una mirada crítica sobre nuevas herramientas digitales aplicadas a la producción animada y sus posibilidades dentro de los procesos creativos actuales.

    Objetivo general: 

    El objetivo general del curso es brindar herramientas conceptuales, técnicas y metodológicas para el diseño, la producción y la dirección de proyectos de animación 3D centrados en personajes, articulando de manera integrada decisiones operativas, narrativas y visuales a lo largo de las distintas etapas del proceso de producción.

    Objetivos específicos:

    Que las y los estudiantes puedan:

    • analizar fundamentos conceptuales y técnicos del diseño de personajes para animación 3D, atendiendo a tipologías, configuraciones anatómicas, rasgos de personalidad y su dimensión expresiva en relación con la narrativa
    • comprender y aplicar principios de estructura corporal y topología, e implementar procesos de rigging, skinning y control facial en personajes 3D, utilizando Blender como entorno técnico, en función de los requerimientos de deformación, actuación y animación.
    • analizar y resolver secuencias animadas articulando actuación, narrativa y ritmo, comprendiendo el animatic, el blocking y las instancias de edición offline y online como partes constitutivas e incrementales del proceso de dirección y producción.
    • aplicar técnicas de iluminación, composición de tomas y gestión de render en proyectos colaborativos, articulando decisiones técnicas, narrativas y de producción.
    • analizar críticamente el uso de herramientas de inteligencia artificial en la producción animada, considerando sus implicancias técnicas, estéticas, laborales y éticas.

    Unidades/módulos

    MÓDULO 1. El personaje en animación 3D: diseño, tipos y desarrollo.

    Análisis integral del personaje en animación: tipos de personajes, estilos y criterios de diseño. Conceptualización visual y resolución formal en personajes bípedos, cuadrúpedos y otras variantes. Relación entre diseño, estructura anatómica y posibilidades de animación. Organización de geometría y criterios de topología corporal y facial orientados a deformación y actuación. Etapa de desarrollo y preproducción de personajes, con planificación de su rol narrativo y expresivo.

    Bibliografía obligatoria

    • Finch, C. (1973). The art of Walt Disney: From Mickey Mouse to the Magic Kingdoms. Abrams Books. 
    • Groening, M. (1997). The Simpsons handbook. HarperCollins. 
    • Sáenz Valiente, R. (2008). Arte y técnica de la animación. Ediciones de la Flor. 
    • Thomas, F., & Johnston, O. (1981). Disney animation: The illusion of life. Abbeville Press.

    Bibliografía optativa

    • The art of Coco. (2017). Chronicle Books. 
    • Lasseter, J. (2018). The art of Incredibles 2. Chronicle Books. 
    • Thompson, F. (1993). Tim Burton’s The Nightmare Before Christmas: The film, the art, the vision. Hyperion.

    Tutoriales

    MÓDULO 2. Rigging y skinning para personajes.

    Principios de rigging aplicados a personajes. Sistemas de control corporal y facial. Jerarquías, controladores y relaciones funcionales entre estructuras óseas y geometría. Skinning y deformación. Ajustes de pesos y resolución de problemas frecuentes. Preparación técnica de personajes para distintos tipos de animación. Desarrollo de shape keys y controles faciales, asegurando versatilidad expresiva y funcional para animación.

    Bibliografía obligatoria

    • Sáenz Valiente, R. (2008). Arte y técnica de la animación. Ediciones de la Flor. 
    • Tindall, B. (2003). The art of moving points. Self-published.

    Tutoriales

    MÓDULO 3. Animación de personajes y construcción narrativa.

    Principios de animación aplicados al acting. Construcción de acciones y secuencias. Relación entre movimiento, intención y narrativa. Ritmo de escena y timing de animación. Ciclos de caminatas y corridas. Estrategias narrativas y planteamiento de secuencias para producciones animadas. Realización de animatic y blocking como instancias de construcción progresiva de la secuencia.

    Bibliografía optativa

    • Blazer, L. (2015). Animated storytelling. Peachpit Press. 
    • Goldberg, E. (2008). Character animation crash course. Silman-James Press. 
    • Whitaker, H., & Halas, J. (1981). Timing for animation. Focal Press. 
    • Williams, R. (2009). The animator’s survival kit. Faber & Faber.

    Bibliografía optativa

    • Glebas, F. (2013). The animator’s eye: Adding life to animation with timing, layout, design, color and sound. Focal Press. 
    • Thomas, F., & Johnston, O. (1981). Disney animation: The illusion of life. Abbeville Press.

    Tutoriales

    MÓDULO 4. Dirección de proyectos animados y puesta en escena.

    Diseño audiovisual para proyectos animados. Organización del trabajo colaborativo en pequeños equipos. El rol del director/a generalista y el director/a de animación. Puesta en escena, planificación visual y análisis de estilos. Desarrollo de la animación final en etapa de spline. Armado del offline, sonorización e instancia de ajuste de ritmo y continuidad.

    Bibliografía obligatoria

    • Glebas, F. (2009). Directing the story. Focal Press. 
    • Hooks, E. (2003). Acting for animators. Heinemann. 
    • Katz, S. D. (2002). Plano a plano: De la idea a la pantalla. Plot Ediciones. 
    • White, T. (2006). Animation from pencils to pixels: Classical techniques for digital animators. Focal Press.

    Bibliografía optativa

    • Ghertner, E. (2010). Layout and composition for animation. Focal Press. 
    • Katz, S. D. (2002). Rodando. Plot Ediciones. 
    • Roman, C. (2002). Storyboarding: The Simpsons way. Focal Press. 
    • Simon, M. (1994). Storyboards: Motion in art. Focal Press.

    MÓDULO 5. Lighting, render, composición e integración de nuevas herramientas.

    Principios de iluminación aplicados a personajes y secuencias animadas. Relación entre iluminación, atmósfera, lectura visual y construcción narrativa. Gestión de render en Blender: render layers y pases de render. Composición de tomas mediante compositor. Ajustes visuales finales y armado del online de la animación. Usos de la inteligencia artificial en la generación de texturas y herramientas.

    Bibliografía obligatoria

    • Jasmine Katatikarn, & Michael Tanzillo. (2016). Lighting for animation. CRC Press. 
    • The HDRI Handbook 2.0. (2013).

    Tutoriales