Docentes expositoras: Damian Anache
Destinatarios/as: El curso está dirigido a compositores, artistas sonoros, técnicos e ingenieros de sonido, y creadores del campo audiovisual.
Inscripción y postulación a becas: del 17 al 31 de agosto de 2026
Fecha de realización: del 23 de septiembre de 2026 al 3 de diciembre de 2026. Habrá dos encuentros sincrónicos: el jueves 15/10 y el jueves 12/11, ambos de 18 a 20 h. Los encuentros sincrónicos no son obligatorios y quedarán grabados para su posterior visualización
Carga horaria: 36 horas
Metodología: Teórico-práctico
Modalidad: a distancia
Código del curso: 284/CPG
Certificado: Se entregarán certificados de asistencia y aprobación de la Universidad Nacional de Quilmes.
Arancel: Residentes en el país: $136800 (Extranjeros residentes en Argentina, deberán presentar certificado de residencia en el país. Caso contrario, la facturación se realizará como Residentes en otros países.)
-Residentes en otros países: informes_posgrado@unq.edu.ar
Proceso de Inscripción
Antes de comenzar el proceso de inscripción, asegurate de tener una dirección de correo electrónico válida y que funcione correctamente, hasta obtener el usuario de estudiante de la UNQ, con dominio “@uvq.edu.ar”, el cuál se considerará automáticamente como su domicilio electrónico. Es importante destacar que las comunicaciones que enviemos a estas direcciones se considerarán válidas y suficientes a todos los efectos legales
A continuación les facilitamos la guía de inscripción: “Guía de Inscripción a cursos de posgrado”
Admisión
Los/as aspirantes a las propuestas formativas de posgrado deberán poseer como mínimo alguna de las siguientes condiciones:
a) Ser graduado/a universitario con título de grado final expedido por una Universidad Nacional, Universidad Provincial o Universidad Privada reconocida por el Poder Ejecutivo Nacional, correspondiente a una carrera con al menos cuatro (4) años de duración;
b) Graduados/as de Universidades extranjeras reconocidas por las autoridades competentes en su país.
c) Acreditar estudios terciarios completos de cuatro (4) o más años de duración con título final expedido por una institución reconocida por la autoridad educativa competente.
Fundamentación
Este laboratorio toma como eje de estudio la experiencia sonora sensible que surge de la convivencia de los cuerpos en el espacio. Partiendo de que esa experiencia existe en un diálogo tripartito entre el cuerpo de la obra, el cuerpo del espectador y el lugar de encuentro, se propone un abordaje entrelazado entre la reflexión conceptual y la manipulación tecnológica para la creación sonora.
No se trata de un curso de producción ni de un seminario teórico, sino de un laboratorio donde ambas dimensiones se afectan mutuamente. La teoría impacta en las decisiones compositivas y la práctica con software devuelve preguntas que retroalimentan tanto la investigación como la creación. El interés está en lo que surge de esa intersección, el momento en que entender cómo funciona un reverberador cambia la manera de escuchar una obra, o en que una consigna de composición obliga a revisar un concepto psicoacústico que parecía abstracto.
Desde las primeras exploraciones históricas con la estereofonía y sistemas multicanales como la cuadrafonía, hasta la consolidación de los sistemas surround para salas de cine comercial, las instalaciones inmersivas con sistemas de decenas o cientos de parlantes y las experiencias en realidad virtual, la manipulación del espacio sonoro se ha consolidado como un campo de experimentación estética y técnica de primera importancia en la creación musical y sonora contemporánea.
Este curso se inscribe en ese campo con una mirada crítica sobre lo tecnológico y no como mero recurso utilitario ni un fetiche de novedad material. Esta propuesta reconoce que tanto la arquitectura aural como la escultura sonora y la escucha en espacios abiertos son territorios vigentes de exploración espacial, pero hace un recorte deliberado sobre las herramientas técnicas. Desde ese contexto se elige el foco en las herramientas de software como medio específico de trabajo compositivo, dentro del marco más amplio de las exploraciones del “3D” que atraviesan en la actualidad tanto el campo visual como el sonoro.
El curso está pensado para un perfil heterogéneo de participantes, ya sean compositores con formación académica clásica, artistas sonoros, técnicos e ingenieros de sonido, o creadores del campo audiovisual. El formato de laboratorio tiene una intención niveladora, buscando ofrecer un complemento para cada perfil. Quien viene con más teoría puede acercarse o profundizar en la manipulación de software; quien viene con más destreza técnica puede poner en juego decisiones estéticas. La diversidad de perfiles no es un problema a resolver sino una condición que busca enriquecer el intercambio. La propuesta se articula con la Maestría en Arte Sonoro, ofreciendo a sus estudiantes y a graduados de carreras afines un espacio de actualización y profundización en herramientas y conceptos clave de la espacialidad sonora. Al mismo tiempo se inscribe en el contexto más amplio de la producción sonora contemporánea, donde los dispositivos espaciales, del estéreo al binaural y al Ambisonics, atraviesan ámbitos cada vez más diversos: el concierto, la instalación, el cine, los entornos inmersivos y la web interactiva.
Objetivo general:
Que los participantes adquieran las herramientas conceptuales y técnicas para integrar la espacialización del sonido como un parámetro compositivo y estructural en sus propias prácticas de creación sonora.
Objetivos específicos:
– Observar críticamente obras de referencia del arte sonoro y la música de los siglos XX y XXI, identificando los distintos roles que la espacialidad ha tenido en la configuración del discurso artístico.
– Comprender los principios básicos de la psicoacústica que permiten la percepción espacial del sonido, incluyendo las diferencias interaurales de tiempo e intensidad, el efecto de precedencia y los mecanismos de percepción de distancia.
– Manejar herramientas técnicas y tecnológicas fundamentales para la espacialización: paneo de intensidad, reverberación (por algoritmos y convolución), sonido binaural y codificación Ambisonics.
– Explorar la síntesis granular como caso paradigmático de articulación entre la generación tímbrica y la distribución espacial.
– Diseñar e implementar estrategias compositivas que integren el movimiento y la posición espacial de las fuentes sonoras.
Unidades/módulos:
Módulo 1: Espacio, arte y escucha
Introducción al curso y al enfoque de laboratorio. Revisión histórica de las relaciones espaciales entre fuente y espectador en el arte del siglo XX y XXI, con foco en la música y el arte sonoro. Observación crítica de obras paradigmáticas, desde las primeras experiencias de cuadrafonía hasta las instalaciones site-specific interdisciplinarias. Presentación de la dinámica y las herramientas de trabajo.
Bibliografía obligatoria:
– Anache, D. (2023). Sobre las relaciones espaciales fuente-espectador en el arte contemporáneo. En O. P. Di Liscia y M. A. Farina (Comps.), Investigaciones sobre audio espacial y estética del arte sonoro. Wolkowicz Editores.
– Abregú, E. y Vergara, R. (2019). El espacio sonoro en la música. En D. Anache (Ed.), Tekné: apropiaciones desde el arte actual. Ediciones Arte x Arte, Fundación Alfonso y Luz Castillo.
Bibliografía optativa:
– Heidegger, M. (2012). El arte y el espacio. Herder.
– Liut, M. (2009). Música para sitios específicos: nuevas correlaciones entre espacio acústico, público y fuentes sonoras. En G. Basso, O. P. Di Liscia y J. Pampin (Comps.), Música y espacio: ciencia, tecnología y estética (pp. 289–302). Editorial Universidad Nacional de Quilmes.
– Maderuelo Raso, J. (2008). La idea de espacio en la arquitectura y el arte contemporáneos, 1960–1989. Ediciones Akal.
– Xenakis, I. (2008). Places and sources of auditions and spectacles. En S. Kanach (Ed. y Trad.), Music and architecture. Pendragon Press. (Trabajo original publicado en francés, 1980)
Módulo 2: El plano horizontal: paneo y localización angular
Introducción a la psicoacústica de la localización espacial: diferencias interaurales de tiempo e intensidad (ITD e ILD) como mecanismos perceptivos fundamentales. El paneo de intensidad como modelo técnico de localización angular. Práctica con herramientas de automatización de paneo en DAW.
Bibliografía obligatoria:
– Basso, G. y Di Liscia, O. P. (2009). Audición espacial de sonido: conceptos básicos y estado actual de la cuestión. En G. Basso, O. P. Di Liscia y J. Pampin (Comps.), Música y espacio: ciencia, tecnología y estética (pp. 23–60). Editorial Universidad Nacional de Quilmes.
Bibliografía optativa:
– Di Liscia, O. P. (2009). Técnicas de locación espacial de sonido con altoparlantes usando indicios de intensidad y tiempo. En G. Basso, O. P. Di Liscia y J. Pampin (Comps.), Música y espacio: ciencia, tecnología y estética (pp. 99–126). Editorial Universidad Nacional de Quilmes.
Módulo 3: La tercera dimensión: profundidad y ambiente
Percepción de la distancia auditiva: rol de la intensidad, la relación entre señal directa y campo reverberante, y el filtrado espectral de altas frecuencias. Los reverberadores como herramienta de simulación de locación espacial en profundidad. Diferencias entre reverberación por convolución con respuestas a impulso (IR) y por algoritmos de suma de retardos.
Bibliografía obligatoria:
– Basso, G. (2009). Percepción espacial del ambiente acústico. En G. Basso, O. P. Di Liscia y J. Pampin (Comps.), Música y espacio: ciencia, tecnología y estética (pp. 61–98). Editorial Universidad Nacional de Quilmes.
– Calcagno, E. R., Abregú, E. L., & Vergara, R. O. (2014). Revisión de los aspectos más relevantes en el estudio de la percepción auditiva de distancia. Revista Interamericana de Psicología / Interamerican Journal of Psychology, 48 (1), 3–12.
Bibliografía optativa:
– Calcagno, E. R., Abregú, E. L., Eguia, M. C., & Vergara, R. (2012). The role of vision in auditory distance perception. Perception, 41(2), 175–192.
– Etchemendy, P. E., Abregú, E., Calcagno, E. R., Eguia, M. C., Vechiatti, N., Iasi, F., & Vergara, R. O. (2017). Auditory environmental context affects visual distance perception. Scientific Reports, 7, 7189.
Módulo 4: Inmersión y envolvimiento: binaural y Ambisonics
El sonido binaural: principios de grabación y síntesis mediante funciones de transferencia relacionadas con la cabeza (HRTF). Introducción a la codificación Ambisonics de primer orden (B-format) como técnica para la representación y manipulación de campos sonoros tridimensionales. Práctica con plugins de codificación, decodificación y rotación de campo en DAW.
Bibliografía obligatoria:
– Anache, D., Martínez, M. F., & Matus Lerner, M. (2019). Sonido envolvente usando Ambisonics en multipistas de audio. En O. P. Di Liscia (Comp.), Síntesis espacial de sonido (2.ª ed.). Wolkowicz Editores.
– Gerzon, M. (1985). Ambisonics in multichannel broadcasting and video. Journal of the Audio Engineering Society, 33(11).
– Malham, D. (2009). El espacio acústico tridimensional y su simulación por medio de Ambisonics. En G. Basso, O. P. Di Liscia y J. Pampin (Comps.), Música y espacio: ciencia, tecnología y estética (pp. 161–200). Editorial Universidad Nacional de Quilmes.
Bibliografía optativa:
– Anderson, J. (2009). Transformadas clásicas de la imagen estéreo: un análisis. En G. Basso, O. P. Di Liscia y J. Pampin (Comps.), Música y espacio: ciencia, tecnología y estética (pp. 127–160). Editorial Universidad Nacional de Quilmes.
Módulo 5: Síntesis y espacio: el caso de la síntesis granular
La síntesis granular como técnica en la que el timbre y la espacialidad son dimensiones intrínsecamente interdependientes. Síntesis granular a partir de señales fundamentales (senoidal, bandas de ruido) y a partir de grabaciones de fuentes acústicas reales. El uso de motores de síntesis granular como herramienta de organización de eventos sonoros en escala macrotemporal, en contraste con la escala microsonora. Práctica con motores de síntesis granular.
Bibliografía obligatoria:
– Roads, C. (2001). Microsound (caps. 3 y 4). MIT Press.
Bibliografía optativa: – Anache, D. (2017). Using Pure Data for real-time granular synthesis control through Leap Motion. En M. Aramaki, R. Kronland-Martinet y S. Ystad (Eds.), Bridging people and sound: 12th International Symposium, CMMR 2016, revised selected papers (Lecture Notes in Computer Science, vol. 10525). Springer.