Docentes expositores/as: Melina Jean Jean y Verónica Capasso
Inscripción y postulación a becas: del 18 al 25 de mayo
Fecha de realización: 1 de julio al 9 de septiembre de 2026
Carga horaria: 30 horas
Metodología: Teórico- práctico
Modalidad: Virtual con encuentros sincrónicos
Código del curso: 250/CPG
Certificado: Se entregarán certificados de asistencia y aprobación de la Universidad Nacional de Quilmes.
Arancel: Residentes en el país: $114000 (Extranjeros residentes en Argentina, deberán presentar certificado de residencia en el país. Caso contrario, la facturación se realizará como Residentes en otros países.)
-Residentes en otros países: informes_posgrado@unq.edu.ar
Proceso de Inscripción
Antes de comenzar el proceso de inscripción, asegurate de tener una dirección de correo electrónico válida y que funcione correctamente, hasta obtener el usuario de estudiante de la UNQ, con dominio “@uvq.edu.ar”, el cuál se considerará automáticamente como su domicilio electrónico. Es importante destacar que las comunicaciones que enviemos a estas direcciones se considerarán válidas y suficientes a todos los efectos legales
A continuación les facilitamos la guía de inscripción: “Guía de Inscripción a cursos de posgrado”
Admisión
Los/as aspirantes a las propuestas formativas de posgrado deberán poseer como mínimo alguna de las siguientes condiciones:
a) Ser graduado/a universitario con título de grado final expedido por una Universidad Nacional, Universidad Provincial o Universidad Privada reconocida por el Poder Ejecutivo Nacional, correspondiente a una carrera con al menos cuatro (4) años de duración;
b) Graduados/as de Universidades extranjeras reconocidas por las autoridades competentes en su país.
c) Acreditar estudios terciarios completos de cuatro (4) o más años de duración con título final expedido por una institución reconocida por la autoridad educativa competente.
Fundamentación
Los estudios sociales de la memoria son un campo consolidado de profusa producción historiográfica. Desde su conformación, el abordaje de la memoria como categoría social ha implicado variados esfuerzos por conocer, comprender e interpretar los procesos a través de los cuales las sociedades tramitan sus pasados en el presente. En este recorrido, el trabajo interdisciplinario de las ciencias sociales y humanas ha resultado fundamental para definir conceptos, perspectivas analíticas y metodológicas que expliquen y den cuenta de la complejidad del fenómeno memorial. De esta forma, numerosos/as autores/as se han preguntado qué es la memoria social, quiénes son los sujetos que recuerdan, qué se recuerda (y quése olvida), cómo, cuándo, para quiénes y para qué se recuerda. El punto en común, ineludible, es la afirmación que sostiene a la memoria como un espacio de lucha por el poder y arena de conflictos. En su justo –y necesario– sentido plural, las memorias son un campo de batalla que nunca es neutral y objetivo. Pues lo que está en juego en estos procesos sociales, son los sentidos y la legitimidad de los acontecimientos que se evocan, siempre en función de las disputas presentes de cada momento y en las expectativas futuras de los agentes involucrados. Esto pone de relieve los divergentes usos públicos del pasado en su estrecho vínculo con los intereses particulares de los actores y grupos sociales, así como también la heterogeneidad de representaciones y elaboraciones que coexisten en tales confrontaciones. En estos sinuosos y desafiantes caminos y temporalidades de las memorias, otro consenso ampliamente difundido data de la necesidad de la memoria de objetivarse en materialidades y ser tributaria de circulaciones en la esfera pública. En estas prácticas, la dimensión estética cobra especial significación, particularmente, en aquellas memorias ligadas a hechos trágicos, marcados fuertemente por la violencia y el peso del traumatismo histórico. Desde las últimas décadas del siglo XX, el arte y la memoria aparecen estrechamente ligados en el horizonte contemporáneo. Siguiendo a Arfuch (2004, 2018), existe una obsesión memorial que convoca a la experiencia estética, en donde el arte puede generar otras maneras de hacer y de ver. Las obras artísticas y los objetos visuales conforman diversas modalidades de rememoración: no hay memoria sin imágenes, estas son necesarias si se tiene en cuenta la relevancia que adquiere el ver para entender, saber y conocer, más aún, cuando aquello que vehiculizan se liga a recuerdos violentos y traumáticos. En esta línea, en tanto objeto de conocimiento, el arte ha heredado la discusión sobre la representación de acontecimientos límite que exigió –desde otros campos como la Historia y la Filosofía, entre otros– reflexiones y cuidados tanto epistemológicos como morales. A pesar de los reparos y las discusiones, el arte –en sus múltiples expresiones– ha sabido responder a estas demandas a través de un extenso repertorio de producciones, demostrando sus capacidades para interrogar y construir relatos desde las ausencias, las heridas y el dolor. Pero el arte no solo se ha consolidado como vector y herramienta portadora de memorias traumáticas. La memoria también se encuentra en aquellas prácticas activistas que recuperan las capacidades y experiencias de luchas sociales del pasado para las resistencias del presente. La utilización de recursos estéticos y visuales como modo de poner en la escena pública diferentes demandas, ha ido ocupando cada vez más espacio en diversidad de manifestaciones sociales. Esto condujo a una reconfiguración en los modos de hacer memoria colectiva que implica nuevos desafíos a la hora de pensar su defensa, disputa y transmisión. En los últimos años, las estrategias visuales que se despliegan en las calles renuevan permanentemente las materialidades, formas y los modos de circulación de las memorias, a la vez que suman voces, reclamos y luchas del presente que reavivan el sentido de los trabajos de memoria para visibilizar problemáticas actuales y demandas de ampliación de derechos. Este seminario propone introducir conceptos claves, perspectivas de análisis y abordajes teórico-metodológicos del campo de los estudios sociales de la memoria y su vínculo con el arte, el activismo y las visualidades contemporáneas, con el fin de reflexionar sobre la dimensión colectiva de la memoria y su conexión con diferentes tipos de expresiones artísticas. Daremos prioridad a las producciones visuales. Se busca, entonces, comprender el lugar del arte y los objetos visuales en la construcción social de las memorias a través del análisis de diversos casos de estudio.
Objetivo general:
− Introducir los principales temas y problemáticas de los Estudios sociales de la memoria y de prácticas y obras artísticas y visuales vinculadas a ella.
Objetivos específicos:
− Desarrollar y problematizar las perspectivas analíticas y las categorías teóricas que sustentan los Estudios sociales de la memoria y los estudios sobre activismos visuales.
− Conocer y analizar casos de experiencias artísticas, especialmente en Latinoamérica.
− Estimular a los y las estudiantes a interrogar sus objetos de investigación a la luz de las perspectivas y discusiones abordadas en el seminario.
Unidades/módulos:
Unidad I. Introducción al campo de la memoria y su vínculo con el arte. Definiciones y dimensiones analíticas de la memoria como categoría social en el marco de las sociedades contemporáneas y el acceso al pasado reciente. La memoria como conflicto y campo de batalla. Usos del pasado y políticas de memoria. Historización de las memorias. Dilemas y tensiones ético-políticas entre la Historia como disciplina y la Memoria. La espacialización de la memoria. Prácticas y acciones de emprendedores, activistas y movimientos sociales. Vehículos y dispositivos de las memorias. Arte y cultura visual. Definiciones. Componentes del campo del arte. La noción de dispositivo, técnicas y soportes. Las artes visuales. Análisis del nivel de significación de la obra y del nivel formal: elementos del lenguaje visual. Perspectivas teórico-metodológicas: iconografía-iconología y estudios sociales del arte.
Bibliografía obligatoria:
- Aumont, J. (1992). “El papel del dispositivo”. En: La imagen (pp.143-202). Paidós.
- Guasch, A. M. (2003). Los Estudios Visuales. Un estado de la cuestión. Estudios Visuales, 1, 8-16. http://www.fadu.edu.uy/estetica-diseno-ii/files/2015/03/Los-estudios-visuales-un-estado-de-la-cuestion-guasch.pdf
- Jelin, E. (2020). “¿De qué hablamos cuando hablamos de memoria?”. En: Da Silva Catela, L.; Cerruti, M.; Pereyra, S. (comps.). Elizabeth Jelin. Antología Esencial. Las tramas del tiempo. Familia, género, memorias, derechos y movimientos sociales (pp. 419-440). CLACSO.
- Montero Rodríguez, D. (2016). La Iconología como método de estudio historiográfico: los aportes a la historia del arte. Revista Pensamiento Actual, 16(26), 13-24. https://doi.org/10.15517/pa.v16i26.25183
- Pollak, M. (2006). “Memoria, olvido y silencio”. En: Memoria, olvido, silencio. La producción social de identidades frente a situaciones límites (pp. 17-32). Ediciones Al Margen. https://diplomadoeducacionmemoriayddhh.wordpress.com/wp-content/uploads/2014/05/41971336-pollak-memoria-olvido-silencio.pdf
- Traverso, E. (2011). “La emergencia de la memoria”, “Historia y memoria: ¿una pareja antinómica?. En: El pasado, instrucciones de uso (pp. 13-30). Prometeo. https://arxiujosepserradell.cat/wp-content/uploads/2023/01/El-pasado-instrucciones-de-uso-historia-memoria-poli%CC%81tica-Enzo-Traverso-Almudena-Gonza%CC%81lez-de-Cuenca-z-lib.org_.pdf
- Zolberg, V. (2002). “¿Qué es arte? ¿Qué es sociología del arte?”. En: Sociología de las artes (pp. 17.46). Fundación Autor.
Bibliografía ampliatoria:
- Aumont, J. (1992). La imagen. Paidós. https://pvunoserranogomez.wordpress.com/wp-content/uploads/2013/04/la-imagen-aumont1.pdf
- Bedoya, R., & Frias, I. (2003). Ojos bien abiertos: el lenguaje de las imágenes en movimiento. Fondo editorial Universidad de Lima.
- Bugnone, A., Fernández, C., Capasso, V. y Urtubey, F. (2019). Estudios sociales del arte y transdisciplina: una propuesta metodológica. Cultura y representaciones sociales 13(26), 388-411. https://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/art_revistas/pr.9517/pr.9517.pdf
- Capasso, V. (2020). Estudios visuales: aportes y notas para pensar el presente. El Ornitorrinco Tachado (12), 1-12. https://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/art_revistas/pr.12383/pr.12383.pdf
- García Canclini, N. (1979). “Problemas teóricos y metodológicos de la investigación”. En: La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte (pp. 39-64). Siglo XXI.
- Da Silva Catela, L. (2010). “Pasados en conflicto. De memorias dominantes, subterráneas y denegadas”. En: Bohoslavsky, E.; Franco, M.; Iglesias, M. y Lvovich, D. (comps.) Problemas de historia reciente del Cono Sur Volumen I. (pp.99-123). Prometeo Libros.
- Dubois, P., y Goldstein, V. (2015). El acto fotográfico y otros ensayos. La marca editora. https://seminario3vivianasuarez.wordpress.com/wp-content/uploads/2015/04/el-acto-fotogracc81fico-_-philippe-dubois.pdf
- Dussel, I. (2009). Entrevista con Nicholas Mirzoeff. La cultura visual contemporánea: política y pedagogía para este tiempo. Propuesta Educativa, 31, 69-79. https://www.redalyc.org/pdf/4030/403041703007.pdf
- Feld, C., y Stites Mor, J. (2009). El pasado que miramos, Memoria e imagen ante la historia reciente. Paidós.
- Huyssen, A. (2002). “Pretéritos presentes: medios, política, amnesia”. En: En busca del futuro perdido. Cultura y memoria en tiempos de globalización (pp. 13-40). Fondo de Cultura Económica. https://hemisphericinstitute.org/images/courses/spring-2009/huyssen_preteritospresentes.pdf
- Jelin, E. y Vinyes, R. (2021). Cómo será el pasado. Una conversación sobre el giro memorial. Ned ediciones.
- Jiménez, J (2006). Componentes. En: Teoría del Arte (pp. 105 – 157). Técnos.
- Nora, P. (2018). El historiador es un árbitro de las diferentes memorias. Entrevista a Pierre Nora por Evelyn Erlij, Letras Libres. https://letraslibres.com/revista/entrevista-a-pierre-nora-el-historiador-es-un-arbitro-de-las-diferentes-memorias/
- Villa Gómez, J. D. y Avendaño Ramírez, M. (2017). Arte y memoria: expresiones de resistencia y transformaciones subjetivas frente a la violencia política. Revista Colombiana de Ciencias Sociales, 8(2), pp. 502-535. http://dx.doi.org/10.21501/22161201.2207
Video: Entrevista a Andreas Huyssen (Museo Reina Sofía, 24/03/11, España) https://www.youtube.com/watch?v=nhUdbnz9I00
Unidad II. Dilemas sobre los alcances y límites de la representación visual del horror y las experiencias de pasados violentos y traumáticos. Representaciones de las ausencias. La centralidad de la fotografía. El arte conmemorativo. Monumentos, contramonumentos y memoriales como lugares de memoria desde la perspectiva de la Historia Reciente o Historia del Tiempo Presente. El arte y la transmisión de la memoria: tensiones entre la función conmemorativa, reparadora y pedagógica de los lugares de memoria. Obras de arte en museos, espacios y sitios de memoria.
Bibliografía obligatoria:
- Battiti, F. (2012). El arte ante las paradojas de la representación. Cuadernos del Centro de Estudios en Diseño y Comunicación. Ensayos, (41), 29-40. http://www.scielo.org.ar/pdf/ccedce/n41/n41a02.pdf
- Didi-Huberman, G. (2012). Arde la imagen. Ed. Ve. https://eljardindelaunam6.wordpress.com/wp-content/uploads/2013/08/arde_la_imagen_georges.pdf
- Didi-Huberman, G., & Miracle, M. (2004). Imágenes pese a todo: memoria visual del Holocausto. Paidós. https://joaocamillopenna.wordpress.com/wp-content/uploads/2015/03/didi-huberman-imagines-pese-a-todo.pdf
- Da Silva Catela, L. (2011) ¿Re-velar el horror? Fotografía y memoria frente a la desaparición de personas. http://historia.ihnca.edu.ni/almidon/demo/files/doc/ponencias_segundo_seminario/LUDMILA_CATELA.pdf
- Jelin, E. (2020). “Las marcas territoriales como nexo entre el pasado y el presente”. En: Da Silva Catela, L.; Cerruti, M.; Pereyra, S. (comps.). Elizabeth Jelin. Antología Esencial. Las tramas del tiempo. Familia, género, memorias, derechos y movimientos sociales (pp. 455-484). CLACSO.
- Rancière, J. (2010). “La imagen intolerable”. En El espectador emancipado (pp.85-104). Ediciones Manantial. https://circulosemiotico.wordpress.com/wp-content/uploads/2018/11/rancieere-jacques-el-espectador-emancipado.pdf
- Schindel, E. (2009). “Inscribir el pasado en el presente: memoria y espacio urbano”. Política y Cultura (31), 65-81. https://www.scielo.org.mx/pdf/polcul/n31/n31a5.pdf
Bibliografía ampliatoria:
- Andruchow, M. y Dubois, P. S. (2022). Los otros monumentos. Un intento contemporáneo de resistir al olvido. Aletheia, 13(25). https://doi.org/10.24215/18533701e137
- Burucúa, J. E. y Kwiatkowski N. (2014). Cómo sucedieron estas cosas. Representar masacres y genocidios. Katz Editores.
- García, S. (2015) “Arte y política: el rostro de lo indecible”. En La representación de lo indecible en el arte popular latinoamericano (pp. 25-44). Universidad Nacional de La Plata. https://libros.unlp.edu.ar/index.php/unlp/catalog/view/659/618/9885-1
- Jelin, E. y Langland, V. (2003). “Introducción: las marcas territoriales como nexo entre pasado y presente”. En: Jelin, E. y Langland, V. (comps.) Monumentos, memoriales y marcas territoriales (pp. 1-18 ). Siglo XXI.
- Fortuny, N. (2011) Palabras fotográficas: imagen, escritura y memoria en dos series de Marcelo Brodsky. Papeles de Trabajo, 4(7), 31-43. https://revistasacademicas.unsam.edu.ar/index.php/papdetrab/article/view/208/184
- Lio Flores, M. (2023). El debate entre la imagen de horror y la representación del dolor. Reflexiones en torno a las creaciones artísticas dentro de los museos de memoria en América Latina. Anuario Colombiano de Historia Social y de la Cultura, 50(1), 165-198. https://www.redalyc.org/journal/1271/127173186007/html/
- Longoni, A. (2015). Lugares de memoria en América Latina: coordenadas de un debate. Errata Revista de Artes Visuales, (13), 234-239. https://ri.conicet.gov.ar/handle/11336/71121
- Messina, L. (2019). Lugares y políticas de la memoria. Notas teórico-metodológicas a partir de la experiencia argentina. Kamchatka. Revista de análisis cultural (13), 59-77. https://ojs.uv.es/index.php/kamchatka/article/view/12418/13694
- Persino, M. S. (2008). Memoriales, museos, monumentos: la articulación de una memoria pública en la argentina posdictatorial. Revista Iberoamericana, (222), 1-16. https://pdfs.semanticscholar.org/50ff/793b38adf9ec8697a608fbb90ccdc7d967ed.pdf
- Richard, N. (2007). Fracturas de la memoria. Arte y pensamiento crítico. Siglo XXI Editores.
- Silvestri, G. (2000). El arte en los límites de la representación. Punto de Vista, (68), 18-24. https://ahira.com.ar/wp-content/uploads/2018/07/pdv68.pdf
Unidad III. Activismo artístico y artivismo. Experiencias de activismo artístico latinoamericano, relacionadas tanto a la política como a la memoria. Diferentes coyunturas y materialidades de las memorias. Visualidades políticas en América Latina. Argentina: El Siluetazo, los escraches a los responsables de los crímenes de la dictadura cívico militar (grupo Etcétera y Grupo Arte Callejero) e intervenciones urbanas en torno a la desaparición de Jorge Julio López. Ayotzinapa y las desapariciones en México. Estallidos sociales de los últimos años en Chile y Colombia. La memoria y los usos públicos del pasado en disputa: iconoclasia y vandalismo sobre monumentos y memoriales. Acciones visuales en el campo de las derechas contemporáneas.
Bibliografía obligatoria:
- Capasso, V., Fernández, M. N., & Camezzana, D. (2024). Acciones performáticas en contextos contenciosos. Análisis de un caso de jóvenes de derecha argentinos. Desafíos, 36(2), 1-34. https://doi.org/10.12804/revistas.urosario.edu.co/desafios/a.13831
- Expósito, M., Jaime V. y Vidal, A. (2012). “Activismo artístico”. En: Perder la forma humana: una imagen sísmica de los años ochenta en América Latina (pp. 43-50). Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. https://redcsur.net/wp-content/uploads/2020/04/Perder_la_forma_humana_Una_imagen_sismica_de_los_anos_ochenta.pdf
- Delgado, M. (2013). Artivismo y pospolítica. Sobre la estetización de las luchas sociales en contextos urbanos. QuAderns-e. Institu Catalá d’Antropologia, 18(2), 68-80, https://raco.cat/index.php/QuadernseICA/article/view/274290/362359
- Felshin, N. (2001). “¿Pero esto es arte? El espíritu del arte como activismo”. En Modos de hacer: arte crítico, esfera pública y acción directa (pp. 73-94). Universidad de Salamanca. https://www.academia.edu/38938750/_y_esto_es_arte_Felshin
- Jean Jean, M., Capasso, V. y Wrobel, I. (2022). Introducción al dossier: “La furia iconoclasta. A propósito de los usos públicos de monumentos en la historia reciente”. Aletheia,13(25).https://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/library?a=d&c=arti&d=Jpr15245
- Traverso, E. (2020). “Derribar estatuas no borra la historia, nos hace verla con más claridad”. Nueva Sociedad. https://nuso.org/articulo/estatuas-historia-memoria
Bibliografía ampliatoria:
- López Acuña, V. (2022). Destruir imágenes monumentales como medio de reivindicación social y política: libertad de expresión en la disputa sobre los símbolos y la memoria histórica, UNA Revista Derecho, 7(2), 69-103. https://una.uniandes.edu.co/images/VOL7NUM2/Lopez.pdf
- Capasso, V. (2021). “Recursos visuales y protesta: los casos de Maldonado y Marielle”. En: Cultura, arte y sociedad en Argentina y Brasil: siglos XX y XXI (pp. 100-115). Edulp. http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/119182
- De Oto, A.; Wrobel, I.; Capasso, V.. (2022). El pasado como una temporalidad abierta: los monumentos en tanto lugares de disputa desde un análisis poscolonial. Entrevista a Alejandro De Oto. Aletheia, 13(25). https://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/library?a=d&c=arti&d=Jpr15240
- Lozano de la Pola, R. (2018). ¿Dónde está Bruno Avendaño? El Ornitorrinco Tachado. Revista de artes visuales, (8), 29-39. https://ornitorrincotachado.uaemex.mx/article/view/11050
- Jean Jean, M. (2019a). “Chile despertó”. Visualidades emergentes en la lucha y resistencia del pueblo movilizado. Artefacto visual, 4(7), 1-8. https://www.revlat.com/_files/ugd/5373fb_9ec80b5b5bac43baaae1a6518af47e8e.pdf
- Jean Jean, M. (2019b). Dispositivos visuales ante la desaparición de los 43 estudiantes de Ayotzinapa, México. Índex, revista de arte contemporáneo, (8), 100-108. https://dx.doi.org/10.26807/cav.v0i08.242
- Longoni, A. (2011). “Tres coyunturas del activismo artístico en la última década”. En: Poéticas contemporáneas: itinerarios en las artes visuales en la Argentina de los 90 al 2010 (pp. 43-46). Fondo Nacional de las Artes.
- Vargas Álvarez, S. (2022). Desmonte de la historia y apropiación del espacio público. Derribo e intervención de monumentos durante el Paro Nacional en Colombia (2021). Crisol, (21), 1-32. https://crisol.parisnanterre.fr/index.php/crisol/article/view/402/450
Dossier de imágenes y videos seleccionados por las docentes.
Modo de evaluación:
Metodología de trabajo
El curso se dictará una vez por semana y está compuesto por las clases virtuales, que serán publicadas en las fechas indicadas en el “Cronograma”. Estarán acompañadas de la bibliografía básica, de lectura recomendada. La materia reviste un carácter teórico-práctico a fin de promover la articulación entre las herramientas teóricas centrales de cada unidad, el proceso de lectura y abordaje de los textos y el desarrollo de una actitud activa y crítica por parte de los/as alumnos/as. De este modo, se generarán tres foros de discusión grupal, donde se hará un seguimiento de las clases entre todos los alumnos del aula, coordinados por las profesoras.
En cuanto al espacio virtual, este tiene como objetivo principal ser una instancia de comunicación, interacción y trabajo colaborativo entre docentes y estudiantes, y estudiantes entre sí. Allí se encontrarán el desarrollo de los contenidos de los núcleos temáticos, así como la bibliografía básica y de lectura obligatoria digitalizada, los materiales educativos, las consignas de actividades, etc. En este sentido, todos los estudiantes deberán participar en el aula para llevar adelante la cursada y acreditación de este espacio curricular.
Se utilizará como herramienta la visualización de imágenes y videos.
Será requisito que los estudiantes realicen un uso básico de ordenadores con dispositivos multimedia y conexión a Internet.
Modo de evaluación
Modo de evaluación: La evaluación se realizará en dos instancias: por un lado, a partir de la participación en los foros virtuales de cada unidad y, por otro lado, la entrega de un trabajo final de entre 10 y 15 páginas. Este debe vincular los contenidos vistos en el seminario, ya sea a través de una indagación teórica que amplíe lo visto en las clases, o bien en articulación con algún caso de estudio específico. Se hará hincapié en la relación entre los contenidos del curso y los intereses de los estudiantes que estén desarrollando su trabajo de tesis o de investigación.
Hacia el final de la cursada se publicará la consigna y se abrirá un foro de tutoría para consultas y dudas.